Esta gran exposición que se prolongará hasta el 30 de mayo, está formada por veintisiete piezas grandes y pequeñas provenientes de varias colecciones europeas y americanas, entre las que se encuentra
– Bronce Chair-, la primera obra que realizó, o -Concrete Tables-, entre otras, que permiten al visitante apreciar la trayectoria artí­stica de Burton, nacido en Alabama en 1939, fallecido en Nueva York en 1989, después de una larga disputa con el sida.

Los trabajos de Scout Burton están relacionados con la estructura de la figura humana. Sillas y bancos le interesan por la forma que interaccionan y simbolizan el cuerpo, por eso como la mayorí­a de las piezas de Burton se componen de varios módulos que se complementan y encajan completando la forma de la pieza como en Asymmetrical Settee (Sillón Asimétrico), 1982, two-Part Chair ( Silla en dos Partes), 1986, sus obras requieren la presencia humana para completar su función. Son piezas creadas no sólo para tocarlas sino también para ser usadas.

Nada más penetrar en la sala del vestí­bulo, el visitante contempla una proyección de ví­deo en pantalla gigante que ofrece imágenes de Burton trabajando en su taller, participando en sus performances y deambulando entre sillas y mesas de granito situadas en grandes espacios públicos. Sus réplicas en mármol o hierro de sillas y mesas, rotundas en su simplicidad, que trasladan las cualidades formales de la tradición minimalista, estimulan las emociones, vivencias y las asociaciones del espectador.

En sus primeros trabajos, a principio de los setenta realizaba una serie de acciones y performances que, para recrear ambientes cotidianos utilizó sillas y actores desnudos o semivestidos. Partiendo de un concepto utilitario de lo funcional del arte Scout Burton crea obras que pertenecen tanto al ámbito artí­stico como al mobiliario. Posteriormente, comenzó a desarrollar los muebles-monumentos, destinados a espacios públicos, construidos a partir de los materiales propios de la escultura tradicional, como los -Bancos para diez- y obras similares, instaladas en edificios y parques.
Sus realizaciones podrí­an ser presentadas como esculturas originarias de un vocabulario minimalista y utilizadas como un mueble donde se aprecian las caracterí­sticas funcionales y la belleza de los materiales empleados como el granito, madera, bronce, plástico, cobre, mármol, aluminio, nacar, piedra, lava o acero.

– Estoy desolado al saber que mi sofá de granito "“donado a la Tate Galery por Ud. y Jacqueline de Botton- no se mostrará como yo querí­a y esperaba; es decir, en una zona "˜no-artí­stica"™ del museo y de forma permanente, en vez de en el contexto de una exposición especí­fica. Si una escultura ofrece además un elemento funcional, es evidente que se la traiciona cuando se la niega ese uso. Mi sofá no puede ser entendido sólo contemplándolo, hay que sentarse en él.-

Esta protesta escrita en una carta dirigida a Gilber de Botton en 1987, expresa la ambición que tení­a Scout Burton por darle un giro y ampliar las categorí­as artí­sticas tradicionales que consideraba que estaban obsoletas.