En la Suite 347 se emplearon todas las técnicas tradicionales, pero nos gustarí­a llamar la atención sobre la especial brillantez con la que Picasso utilizó el aguatinta al azúcar. Tanto si la grasa se deja involuntariamente como si se extiende sobre la plancha de cobre, se originan al azar dibujos formados por pequeñas gotas de tinta, en lugar de la superficie entintada lisa a la que estamos acostumbrados. Las planchas de cobre se ennegrecí­an con humo para que se apreciara mejor lo que se habí­a hecho y se teñí­a el azúcar con tinta china para hacerse una idea más clara de lo que se estaba elaborando. Ciertamente fue Lacourière quien perfeccionó la técnica del aguatinta, cuya invención se atribuye a su padre. Los grabados de formato pequeño hechos con esta técnica se consideran las mejores planchas de esta Suite.

Cuando se aprecia la frecuencia con la que Picasso empleó desde entonces la técnica del aguatinta, de cualquiera de las maneras posibles, sobre todo el proceso de aguatinta al azúcar, uno sólo puede llenarse de emoción y admiración frente a esos grabados.
Esta selección nos permite estudiar la técnica del aguatinta al azúcar y a la vez compararla con las otras técnicas a través de temas similares donde observamos una fantasí­a y una capacidad inagotables para evocar imágenes de la historia del arte, la literatura, la televisión, el cine, que recuerdan sus visitas a los museos. Nos muestra un Picasso al dí­a, activo; un Picasso que fusiona sus ideas, sus visiones. Es sumamente interesante ver cómo recurre a los mismos temas en diferentes fechas. No se suceden, sino que, con el transcurso de los dí­as, varí­an y los retoma con variaciones técnicas y modificaciones en la composición de un mismo tema, mostrando el ánimo del artista y su capricho creativo.

En seis meses Picasso realizó una inmensa variedad de obra gráfica. Hizo algunas obras de muy poco tamaño, creando toda una fantasmagorí­a teatral en una hoja de papel; otras fueron de mayores dimensiones o de mayor escala, dinamizadas con unas lí­neas de ritmo sencillo. Los pequeños grupos de grabados seleccionados tienen que ver con el acto de pintar, o con el tema del pintor y su modelo, recordando el Renacimiento italiano; otros remiten al clasicismo francés o al mundo de Rembrandt y de los pintores holandeses, las majas con sus chulos, que a veces se transforman en mosqueteros o en pintores holandeses. Por otra parte, está el mundo de las referencias árabes "“ya vengan de Delacroix o de Matisse"“ que a veces se mezclan con otras citas a pie de página, como puede ser El Greco o Rembrandt.

Picasso cabalga sobre toda la historia de la pintura europea, cambia de sujeto de paráfrasis o de copia, como cambia de medio gráfico y de técnica: ésta es su promiscuidad fundamental. La memoria visual de Picasso se ve estimulada por muy diversos motivos concluyentes que se precipitan o se fusionan en su pincel o en sus planchas de cobre. El lienzo es un campo de batalla donde Picasso no registra una vista puntual, sino que se convierte en el laboratorio de una fusión de recuerdos y escenas, de vida cotidiana y de imágenes de la historia del arte. Sus grabados son el mejor ejemplo del mundo imaginario de Picasso, así­ como de su habilidad técnica para "abrir en estampa", como se decí­a en la época de Goya; esto es, para dibujar y arañar directamente en las planchas de cobre.

Hasta el 2 de mayo de 2004
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