Los visitantes pueden contemplar en paneles y vitrinas una selección de 84 piezas entre collares, broches, pulseras y anillos de Julio González que han permanecido inéditas hasta la actualidad y una colección de 49 medallas y colgantes de Eduardo Chillida que condensan el mundo í­ntimo y familiar de este artista universal.

En las obras que se exhiben se puede encontrar el equilibrio perfecto entre la adaptación del adorno a las funciones del objeto, y la reflexión sobre las posibilidades y lí­mites de la materia en el ejercicio de la representación, según indicó en una conferencia de prensa el director del IVAM, Kosme de Barañano.

Julio González forma parte de la estirpe de artistas del siglo XX, como Paco Durrio, Pablo Picasso, Pablo Gargallo o Alexander Calder y tantos otros, que supieron reivindicar y proyectar en los objetos de pequeño formato de uso popular (joyas, cerámicas, accesorios, etc) la grandeza de las investigaciones alcanzadas en las obras mayores.
Julio González descubrió los secretos del metal en el desempeño del oficio de orfebre que habí­a aprendido tempranamente en el taller de su padre, Concordio González.

La orfebrerí­a era el oficio tradicional de la familia, que mantuvo abierto un obrador dedicado al trabajo artí­stico del metal en la Barcelona modernista de finales del siglo XIX. En consonancia con los movimientos renovadores europeos, el Modernismo catalán trató de borrar la frontera tradicional que separaba los oficios artí­sticos de las Bellas Artes.

Aunque Julio González vivió en Parí­s desde 1900 con la intención de dedicarse a la pintura y a la escultura, la orfebrerí­a siguió siendo su principal fuente de ingresos durante toda su vida. En sus piezas de joyerí­a y orfebrerí­a confeccionadas con materiales humildes (hierro, latón, cobre, esmalte o pasta de vidrio) ajenos a los utilizados en la alta joyerí­a, el futuro escultor supo conjugar la adopción de las iconografí­as y el espí­ritu estético propios de su época, con la conversión de cada una de sus piezas en un reto de investigación personal en el maravilloso rumbo hacia el nacimiento de la forma.

En sus obras de orfebrerí­a encontramos el equilibrio perfecto entre la adaptación del adorno a las funciones del objeto, y la reflexión sobre las posibilidades y lí­mites de la materia en el ejercicio de la representación. Una buena parte de los procedimientos que el artista experimentó en sus piezas de orfebrerí­a (el recorte del metal, la superposición de planos, el vací­o o sus diálogos entre la sombra y la luz) situaron a Julio González en un camino sin retorno de exploración que le llevarí­an a protagonizar la revolución en la escultura del siglo XX.

Las 49 medallas realizadas por Eduardo Chillida entre 1966 y 1988. Chillida realizó esta orfebrerí­a dirigida casi exclusivamente al entorno familiar, son sus piezas más í­ntimas. El catálogo de la exposición reproducirá las piezas expuestas y contendrá un ensayo sobre la evolución de la medallas de Chillida de Kosme de Barañano, comisario de la exposición.

Con las medallas y los colgantes Eduardo Chillida se introduce en ese grupo de grandes escultores que dejan huella en la orfebrerí­a del siglo XX: Francisco Durrio, Julio González, Alberto Giacometti o Alexander Calder. En todas estas piezas se puede apreciar las caracterí­sticas fundamentales de la escultura de Chillida: la simplicidad, el juego de los lí­mites y su interrelación en conexión con la escala humana. Basándose en la simplicidad, Chillida elimina los elementos sobrantes e innecesarios de la imagen. Estudiando los lí­mites define el espacio. Para Chillida el lí­mite "es el verdadero protagonista del espacio; como el presente, otro lí­mite, es el verdadero protagonista del tiempo".

En sus colgantes y medallas se pueden distinguir dos grupos: las medallas figurativas "“la cruz, San Cristóbal y la maternidad- y los medallones de carácter abstracto. En las primeras, Chillida investiga las relaciones organizativas entre la lí­nea y el plano, en las segundas las relaciones repetitivas entre discontinuidad, orden y ritmo, ya de planos, ya de textura. Sus formatos son irregulares y están fundidas en plata y en oro aventajado "“oro de 19 quilates, cuya aleación contení­a más plata que cobre, de ahí­ su color, como en las piezas arqueológicas de oro mesopotámicas, etruscas o aztecas.
En su realización Chillida ha utilizado el viejo método de la cera perdida, ayudado por joyeros. Éstos evitaron la más mí­nima manipulación de las ceras talladas, grabadas o dobladas por Chillida, sin utilizar abrasivos, sin pulir las piezas. De este modo, sus ritmos, su textura y su caligrafí­a quedaban intactos y corpóreamente presentes.

El IVAM ha editado un catálogo que presenta en su integridad la colección de más de 150 objetos de joyerí­a y orfebrerí­a de Julio González, en gran parte nunca expuestos anteriormente, que forman parte de la colección de este museo realizada por las herederas del artista, Carmen Martí­nez y Viviane Griminger.

Al mismo tiempo, se ha editado otro catálogo que reproduce las piezas expuestas de Eduardo Chillida y recoge un ensayo sobre la evolución de las medallas de este escultor vasco escrito por Kosme de Barañano, que también actúa como comisario de esta muestra.

Hasta el 19/03/2004
IVAM CENTRE JULIO GONZÁLEZ - Guillem de Castro, 118 - 46003 VALENCIA
Tel. 96 386 30 00 - Fax 96 392 10 94 E-mail: ivam@ivam.es