La Filmoteca Española, el Ministerio de Educación Cultura y Deporte, el Instituto de la Cinematografí­a y de las Artes Audiovisuales y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales celebran el quincuagésimo aniversario de la creación de la Filmoteca Española, que se celebró el pasado 23 de febrero, con una gran exposición que tiene por objetivo dar a conocer al público la historia y los fondos de esta institución dedicada a la conservación, promoción y difusión de nuestro patrimonio cinematográfico. Elena Cervera y Miguel Marí­as son, respectivamente, la comisaria y el vicecomisario de esta muestra, que inaugurará la ministra de Educación, Cultura y Deporte, Pilar del Castillo, el próximo 12 de junio.

La exposición, 50 años de Filmoteca. El cine español en los años 50, recrea la época en la que se fundó la Filmoteca Española, en la década de los cincuenta, y narra la historia de esta institución a través de diferentes objetos. El NO-DO, noticiario de carácter marcadamente polí­tico y de obligada proyección en todas las sesiones cinematográficas, desempeña un destacado papel en esta exposición para situar el momento histórico en el que se crea este impresionante archivo.

La historia de la institución se detalla a través de 215 piezas pertenecientes a diferentes áreas como la del precine (linternas mágicas, sombras chinescas, anamorfosis, zootropos...), la fotografí­a (cámaras, daguerrotipos, ferrotipos, fotografí­as, visores...) y el cine, tanto en lo tocante a la tecnologí­a (proyectores, material de laboratorios, cámaras...) como a la dirección artí­stica (dibujos, bocetos, decorados, maquillaje, maquetas...).

Así­, la exposición ofrece, entre otras cosas, un meticuloso recorrido por las innovaciones técnicas, como la utilización del color (que aunque ya existí­a en Estados Unidos desde hací­a tiempo, no se extendió en nuestro paí­s hasta los años 50) o la proliferación de formatos de grandes dimensiones, algunos de ellos de enorme éxito como el Cinemascope (La gata, de 1956 fue la primera pelí­cula española en Cinemascope, y a la vez en Eastmancolor).

En cuanto a la maquinaria utilizada en los rodajes, se ha optado por exponer dentro de lo posible la fabricada en España. Así­, nos encontramos con cámaras como la Cinefotocolor o la Super Parvo. Tambien se expone una Éclair que fue propiedad del conocido operador Cecilio Paniagua y que su viuda cedió a la Filmoteca Española. Otra cámara de la época, muy utilizada aunque en España tuvo una entrada algo más tardí­a, fue la Arriflex, mucho más ligera y de cómodo manejo que las anteriores. El sonido está representado, entre otros objetos, por el magnetófono Mihak y por fragmentos de pelí­culas con banda sonora.

La muestra también incluye numerosos libros y revistas, que aportan una visión general del panorama cinematográfico, entre las que se ha incluido algunas no especializadas, para mostrar que hasta los medios de información general dedicaban mucha atención al cine.

Otro elemento que no se ha pasado por alto es la publicidad. Tanto la que se emite en los cines al principio de la sesión, normalmente acompañada del inevitable visite nuestro bar, como los distintos materiales utilizados para la difusión de las pelí­culas por medio de press-books, los hoy desaparecidos programas de mano que se entregaban al entrar en el cine, las carteleras sobre cartón (destinadas a ponerse en los vestí­bulos de las salas y que actualmente han sido sustituidas por fotocromos) y los carteles y lonas de gran formato.

La exposición, que se podrá visitar hasta junio de 2004, también recuerda la existencia del IIEC (Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas), después llamado EOC (Escuela Oficial de Cinematografí­a ), de donde salieron directores de la talla de Berlanga y Bardem, así­ como las Conversaciones de Salamanca, que constituyeron una forma de protesta contra el cine que se hací­a por entonces, la censura, que limitaba las posibilidades de expresión y el nacimiento de los festivales cinematográficos como el de San Sebastián y Valladolid, etc.

Esta exposición tampoco ha olvidado el "otro cine", el no profesional, realizado en formatos menores como son 16, 9,5 ó 8 mm, y que estaba dedicado, en principio, al público aficionado, aunque muchas veces estos formatos eran utilizados por los profesionales y constituí­an toda una industria con marcas tan conocidas como Eumig Bolex Paillard o Kodak, y con revistas especialmente dedicadas a ellos. El último recuerdo de la muestra es para los niños y para los pequeños cines de juguete que se encontraban en muchas casas y que han entretenido a varias generaciones.