Los cambios transcurridos en los últimos años "“apertura, reformas polí­ticas, económicas y culturales- han repercutido sustancialmente en el ámbito artí­stico, siendo la pintura un género representativo de la permeabilidad hacia las tendencias de occidente.

Los quince artistas que exponen sus obras en el IVAM hasta el 6 de enero, seleccionados por el Shangai International Culture Association para esta muestra - Shen Yong, Jiang Jianzhong, Yu Xiaofu, Chen Yiming, Wang Jieyin, Ding Lipin, Ju Yan, Li Zhaohua, Mou Huan, Jian Baohong, Fu Ming, Son Kexi, Xu Xuechu, Gu Zhongxiang y Huang Azhong- comparten la peculiaridad de expresarse en un soporte, el óleo o la acuarela sobre lienzo, en lugar de la tinta y el papel de arroz del arte milenario chino.

A través de los diferentes estilos, se puede apreciar la evolución del arte chino surgido tras la aparición de una nueva generación que abrazó las innovaciones artí­sticas occidentales y cuestionó el sentido de autoridad y la tradición.

El debate de la confrontación entre las diferencias culturales del este y del oeste tuvo su origen en el siglo XVII, cuando los pintores chinos empezaron a contemplar las ideas occidentales sobre la representación pictórica ligadas a la geometrí­a, las formas tridimensionales y el tratamiento de la materia. Hay que tener en cuenta que la pintura tradicional china surgió como una rama independiente de la caligrafí­a, fundada sobre los cuatro tesoros de la escritura: pinceles, tinta, tintero y papel de arroz. El elemento principal de la pintura china es la lí­nea, rasgo que comparte con la caligrafí­a, lo que ha sido motivo de que ambas artes hayan estado estrechamente ligadas desde su origen.

La expansión del imperialismo polí­tico y económico de las potencias occidentales durante finales del siglo XIX, propició la aparición de una pequeña revolución cultural en China, donde una élite de intelectuales se apropió de una serie de modelos de la cultura occidental "“ como la pintura al óleo- y los utilizó para revisar y reavivar sus frágiles tradiciones fuertemente fustigadas por la hegemoní­a de poniente. Este proyecto de autoprotección fue evolucionando hasta que en 1949 el Partido Comunista se hizo con el poder en la China Continental, iniciándose entonces la Revolución Cultural que durarí­a hasta finales de los años setenta. En aquellos momentos, hubo una reorientación hacia un arte ideológico producido para las masas con un toque nacionalista y basado en una filosofí­a iconoclasta que era tanto anti-tradicional como anti-occidental. El Realismo Social de imitación soviética se convirtió en un instrumento polí­tico de primera fila y en una doctrina de formación en las escuelas de arte.

En 1976, después de la muerte de Mao Zedong y el final de la Revolución Cultural, la apertura de fronteras hacia occidente propició la aparición de una nueva generación que abrazó las innovaciones artí­sticas occidentales, criticó el sentido de autoridad y cuestionó la tradición. A esta generación se le denominó Movimiento 85 y en ella se aglutinaron grupos artí­sticos no oficiales que experimentaron una continua evolución, tanto en lo que se refiere a técnicas como a conceptos artí­sticos. Humanismo, Racionalismo, Pop polí­tico, Arte Kitsch, Realismo, Arte Conceptual, etc., son algunas de las formas que se han dado durante los últimos veinte años.

ANIA "“ Valencia

Hasta el 6 de enero de 2008
IVAM (Institut Valencií d"™Art Modern)
Guillem de Castro, 118 - 46003 VALENCIA
Tel. 96 386 30 00 - Fax 96 392 10 94