Como parte del programa Madrid entre dos orillas, Casa de América presentará la muestra La emigración como escuela de vida integrada por cuatro pelí­culas que nos acercan al fenómeno de la emigración-inmigración desde diferentes puntos de vista. Aunque no siempre aparecerá éste como el tema central, su fuerte presencia dentro de la trama "“tan fuerte como se manifiesta en la realidad que vivimos hoy- nos permitirá adentrarnos a otros costados, a veces los menos tomados en cuenta o de los que se tiene escasa información.

En paralelo a una serie de conflictos que afectan a la colectividad, a los problemas objetivos que conlleva la emigración-inmigración, tanto para los estados como para las sociedades en su conjunto, así­ como para los propios emigrantes-inmigrantes, coexisten otros de orden capital, relacionados con el individuo, que también exigen respuestas. La no resolución de estos afecta las posibilidades de plena convivencia dentro de sociedad a la que se ha desplazado el inmigrante en busca de una vida mejor, porque imposibilita la construcción indispensable de un espacio personal.

El trabajo de una organización no gubernamental de ayuda al refugiado y la posición de una de sus voluntarias en Malas temporadas (Manuel Martí­n Cuenca/España 2005), la posibilidad o no de convivir con una cultura que se presenta como cercana, pero que de tan ajena desdibuja la identidad en Balseros (Carles Bosch, Josep Ma. Doménech/España 2002), la odisea vivida por los españoles que emigraron a Argentina en Camino a casa (Adolfo Dufour/España 2005), y las dificultades de la comunicación afectiva en Flores de otro mundo (Iciar Bollaí­n, España 1999), son algunos de los temas sobre los que la muestra nos invitan a reflexionar.

MALAS TEMPORADAS
España 2005 - 35mm color 115"™

Dirección Manuel Martí­n Cuenca Productores Fernando Victoria de Lecea, Pedro Zaratiegui Producción ejecutiva Fernando Victoria de Lecea Producción Iberrota Films, Golem Distribución, Loma Blanca Argumento Alejandro Hernández Guión Alejandro Hernández, Manuel Martí­n Cuenca Fotografí­a David Carretero Dirección artí­stica Ví­ctor Molero Montaje Ángel Hernández Zoido Sonido Eva Valiño Intérpretes Javier Cámara, Nathalie Poza, Eman Xor Oña, Leonor Watling, Fernando Echebarrí­a, Gonzalo Pedrosa, Pere Arquillué, Raquel Vega

Sinopsis La historia de Mikel, Ana y Carlos enclavada en el corazón de Madrid, un lugar en el que, como en todas las grandes ciudades, la soledad es una de las grandes amenazas; donde la inmigración es una realidad cada dí­a más visible y compleja. Personas que se relacionan mientras buscan su lugar en el mundo, un lugar que cada vez se aleja más del idealizado, que no existe, y la única solución es partir de lo real, para empezar a construirlo. Gente a la que el destino ha terminado llevando por caminos inesperados, y ahora comparten la necesidad de replantearse sus opciones.

Coloquio con la participación de

Manuel MARTÍN CUENCA (Director y coguionista), Alejandro HERNÁNDEZ (Coguionista), Estrella PÉREZ (Coordinadora Territorial de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado-CEAR) y Nathalie POZA (Actriz). Modera: Marí­a Ángeles SALLÉ (Presidenta de Fundación Directa y Coordinadora General del proyecto Madrid entre dos Orillas).

Notas del director

Malas temporadas es una pelí­cula sobre la segunda oportunidad. Personajes que han perdido el norte, que se sienten desorientados y que no son capaces de encajar sus problemas.

Es una historia urbana, pero no pretende tener el tono de una pelí­cula social; el acercamiento a las historias es mucho más personal y no hay un mensaje explí­cito. Sin embargo, aunque todos los personajes tengan distintos problemas, comparten el mismo fantasma: el autoengaño. Han creí­do que, huyendo de lo que les ocurre, no afrontando la realidad que les rodea, pueden evitar sus consecuencias. Su proceso de aprendizaje consiste en aceptarse. No hay una solución al final del camino, sólo una solución en nuestras propias decisiones. En ese sentido, la pelí­cula aborda, al final, la esperanza, porque siempre es posible encontrar un camino para seguir adelante.

El tratamiento visual no es costumbrista, parte del naturalismo, pero se aleja de él, intentando buscar un tono estilizado en la luz, los encuadres y la puesta en escena. Toda la pelí­cula está rodada cámara en mano siempre que hay escenas en exteriores o espacios que no pertenecen a los protagonistas. El conflicto, en esos casos, se hace más externo. Sin embargo, en las casas de los tres protagonistas la cámara se sitúa fija y los movimientos son más sutiles: el conflicto es interior, aunque más profundo y más complejo. Es allí­ donde los personajes deben resolver sus verdaderos problemas. De hecho, es una pelí­cula de muchos espacios interiores. La dirección de arte y el tratamiento del sonido va también en esa dirección: los elementos se simplifican, los personajes tienen cada uno una gama de colores que los definen y el sonido es sobrio. Los actores han trabajado también esa lí­nea, contenida hasta el clí­max de la historia en el que el tratamiento adquiere un cierto tono melodramático. Es el momento en el que las emociones explotan, en el que los personajes pierden el control de sí­ mismos, para que luego puedan reflexionar sobre sus propias faltas.

Es una pelí­cula que no intenta juzgar la realidad que nos rodea, sino explorar nuestra actitud y nuestra mirada sobre ella. Una historia que podrí­a ocurrir en muchas ciudades del mundo, una historia que podrí­a ser la nuestra. La vida es como jugar una partida, a veces se gana, a veces se pierde. Pero vivir siempre merece la pena. Porque las malas temporadas son sólo el presagio de algo mejor.

Manuel MARTÍN CUENCA (Almerí­a, 1964)
Director y guionista. Licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid y diplomado en Filologí­a Hispánica en la Universidad de Granada. En 1996 escribe la novela El ángel de la prisa (Alfaix, Almerí­a). Ha sido coordinador de la Cátedra de Dirección y ha participado como profesor invitado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Ha escrito y dirigido los cortometrajes: El dí­a blanco (1991, Sección Oficial del Festival de Montreal en 1992); Hombres sin mujeres (1998, Premio al Mejor Guión del Festival de Cine de Almerí­a); Nadie (Premio al Mejor Guión en el Festival de Granada 2000, entre otros); y los documentales: El juego de Cuba (2001, Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Málaga, Premio ICCI al Mejor Guión en el Festival Docúpolis-Barcelona); Puntos cardinales (2001, episodio: En el camino a casa). En 2002 realiza su primer largometraje, La flaqueza del bolchevique, y en 2005 Malas temporadas su segunda pelí­cula de ficción. Actualmente trabaja, nuevamente en colaboración con Alejandro Hernández, en la escritura de su próximo proyecto.

Alejandro HERNÁNDEZ (La Habana, 1970)
Guionista. En 1996 concluye la Licenciatura en Lengua Inglesa en la Universidad Pedagógica Enrique José Varona, La Habana. De 1998 a 2000 cursa un master en guión en la Universidad de Bergen, Noruega. En 1996 escribe la novela La milla, finalista al Premio Nacional de la Crí­tica y la cual se publica en Estados Unidos en 1998. En 1997 es asesor de guión de los cortometrajes realizados en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. En ese mismo año gana la convocatoria del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, para desarrollo de guión con el proyecto El dorado. En 1999 es coguionista y productor asociado de Nadie y en 2000 es coguionista de El juego de Cuba, ambas de Manuel Martí­n Cuenca. En 2001 es coguionista de Hormigas en la boca (Mariano Barroso) y en 2002 de Malas temporadas (M.Martí­n Cuenca) y de Uno de nosotros (Jorge Torregrosa). En 2003 colabora en el desarrollo del guión de Habana Blues (Benito Zambrano) y en 2005 escribe el guión de Alba (Isidro Ortiz). Actualmente trabaja, junto a Manuel Martí­n Cuenca, en la escritura de su próximo proyecto. Desde 2005 es profesor-asociado de guión en la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid y en la Escuela de Cine de Praga.

Nathalie POZA (Madrid, 1972)

Actriz de teatro, televisión y cine. Durante cuatro años cursa estudios de arte dramático en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota. Inicia su carrera en el teatro donde participa en las obras: 1997 El fin de los sueños (Alberto San Juan), 2001 El dulce pájaro de la juventud (Tennessee Williams), 2002 Pornografí­a barata (Andrés Lima), El libertino (Eric-Emmanuel Schmitt) y Como en las mejores familias (Agnés Jaoui y Jean Pierre Bacri), ambas en 2003 y en 2005 Hamelin (Juan Mayorga). En televisión destaca por su trabajo en Policí­as, en el corazón de la calle (Nacho Cabana, Manuel Valdivia, Chus Vallejo). Hace su debut cinematográfico en 2002 con El otro lado de la cama (Emilio Martí­nez Lázaro), a la que le siguen en 2003 La flaqueza del bolchevique (M.Martí­n Cuenca) y Dí­as de fútbol (David Serrano). Por esta última es nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación. En 2005 protagoniza Malas temporadas (M.Martí­n Cuenca) y es nominada al Premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista. En 2006 participa en Dí­as de cine (David Serrano). Forma parte, desde su fundación en 1997 de la compañí­a Animalario, que dirige Andrés Lima, distinguida con el Premio Nacional de Teatro 2005 por su montaje de Hamelin, estrenado en 2005, actualmente en gira por España.