Se trata de un recorrido por las dos grandes corrientes que surgieron en nuestro paí­s en esta época. La primera es una pintura más realista con componentes formales más modernos y con una visión optimista de la vida y en la que su mayor exponenete es Joaquin Sorolla. La otra tendencia es más simbolista, más reflexiva y crí­tica, en la que destaca Ignacio Zuloaga.

La exposición cuenta con 15 obras de Joaquin Sorolla y 8 de Ignacio Zuloaga, además de otros artistas como Hermenegildo Anglada, Julio Vila, Santiago Rusiñol, Francisco Pons o Manuel Benedito, entre otros.

Durante el perí­odo comprendido entre los últimos lustros del siglo XIX y los primeros del XX, la pintura europea experimentó un proceso crí­tico que puede ser interpretado como el epí­logo de los principios naturalistas establecidos en el Renacimiento, y al mismo tiempo, el prólogo de las rupturas con la tradición que estremecieron al arte en el primer tercio del siglo XX. La celeridad con que se sucedieron las diversas poéticas en el arte es, una manifestación del espí­ritu del siglo, caracterizado por numerosos descubrimientos e inventos, la aparición de nuevas técnicas, así­ como doctrinas y movimientos sociales revolucionarios.

ENTRE EL REALISMO Y LAS VANGUARDIAS

Una mayor conciencia del pasado histórico y de la naturaleza interior del hombre, reforzó el ansia de libertad. Si bien el Romanticismo habí­a significado una reacción de la energí­a del hombre frente a las ideas de equilibrio, orden y perfección, el Realismo intentó ocuparse de los mecanismos que mueven al hombre y la sociedad.

Entre los rasgos más sobresalientes del Realismo estaban; el interés por reflejar el mundo aparente con la mayor objetividad posible y el de elevar el tema de la contemporaneidad a su nivel más alto, por lo que, dejando atrás la tradicional predisposición por lo trascendente, giró su interés hacia lo cotidiano y lo sencillo.

Los pintores -fundamentalmente los paisajistas- abandonan los talleres cerrados y salen a pintar la naturaleza directamente frente a ella, esto provocó en los artistas importantes experiencias estéticas í­ntimamente relacionadas con la apreciación de la luz.

Hacia 1886 el Realismo, que se habí­a propuesto ser un fiel reflejo de su tiempo, habí­a quedado de pronto sumido en una especie de confusión plagada de caminos ciegos que dejaba ver la profunda crisis de valores que aquejaba a la sociedad. Los historiadores del perí­odo llaman la atención acerca de cómo el siglo del progreso habí­a llegado a un punto en que comenzaba a generar serias contradicciones. La angustia de ese drama serí­a manifestada con crudeza por el arte de vanguardia del siglo siguiente.

En la economí­a y la polí­tica de la época se aprecian igualmente las rupturas del equilibrio establecido por el orden burgués, y que llevarán a Europa a la Gran Guerra de 1914. De modo que el perí­odo posterior al Realismo debe entenderse como una reacción frente a este, pero postulada desde una conciencia histórica capaz de evaluar al arte en su función más esencial y tratando de rescatar valores perdidos del pasado.

ESPAÑA. ARTE DE "CAMBIO DE SIGLO"

En España, este proceso de cambio se le ha denominado arte de "Cambio de Siglo". Durante este periodo, en la pintura española se pueden apreciar dos grupos bien diferentes. Un grupo con un arte más reflexivo y otro más objetivo.

A la cabeza de estos dos polos se colocan los dos pintores que alcanzaron mayor repercusión fuera de la pení­nsula en esos años: Joaquí­n Sorolla e Ignacio Zuloaga. En torno a Sorolla se alinea un grupo de pintores en su mayorí­a valencianos, que realizan una obra de base realista con componentes formales más modernos y con una visión optimista de la vida.

Hasta el 9 de octubre
Sala de Exposiciones Glorieta (Presenta Bancaja)
Plaza Cronista Chabret, 6. Sótano
46500 "” Sagunto Valencia