Es decir: situar los objetos de uso común en nuevos contextos. Restos arrugados de señales de tráfico, matrí­culas de coche, indicadores del precio de la gasolina y otros materiales de reciclaje, configuran los relieves y esculturas de la serie Gluts. El artista crea la serie tras conocer el lado más duro y desalentador de Texas, lugar en el que transcurrió su infancia. La excesiva producción de petróleo conlleva irónicamente a una crisis económica de efectos devastadores, que Rauschenberg quiso reflejar en estas series.

Artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenbetg, Jaspers Johns, George Segal, Jim Dine, James Rosenquist, entre muchos otros, desarrollaron sus obras utilizando imágenes tomadas de la cultura de masas. Siguiendo las iluminadas opiniones del compositor John Cage de prestar atención a la vida que les rodeaba, expresaban en sus trabajos las cosas cotidianas, con lo cual parecí­a que adoptaban el materialismo, el vací­o espiritual y el ambiente "ridí­culamente sexualizado de la Norteamérica opulenta", según apuntaba el mismo John Cage. Las teorí­as de Cage derivaban del dadá y del budismo zen, contribuyendo a recuperar la actitud de Duchamp, y desde luego, a abrir la situación de desconcierto que se habí­a creado en Estados Unidos por la aparición de corrientes estéticas nuevas, e incitó a los artistas a borrar la frontera entre el arte y la vida.

Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925) fue el primer artista Pop conocido fuera de Estados Unidos. En 1969 ganó el premio de pintura de la Bienal de Venecia. En sus primeras obras e inicios atacó los fundamentos del expresionismo abstracto. En 1951 comenzó a fijar objetos tridimensionales sobre la superficie de sus telas para llenar "el foso que separa el arte de la vida" Entre los objetos que integro a sus obras están: una cabra disecada con un neumático, una almohada, una corbata, una gallina disecada, aparatos de radio, botellas de refresco, coches, ventiladores, etc.

Hasta el 15 de Mayo de 2005