Cualquier aficionado al teatro conocerá "La casa de Bernarda Alba", de Federico Garcí­a Lorca, escrita en el mes de junio de 1936, dos meses antes de que lo asesinaran en Granada, y es posible que haya visto diferentes montajes y diversas variantes como, por ejemplo, hacer que el papel de Bernarda lo interprete un hombre; a este propósito recuerdo al célebre a actor español Ismael Merlo representando a "Bernarda" en el Teatro Eslava hace más de cuarenta años.

Ese interés por el teatro de Garcí­a Lorca y por su obra lo manifiesta el público con su asistencia a las salas en las que se representa. En estos dí­as se está ofreciendo esta obra en la madrileña Sala Karpas (calle Santa Isabel, 19), un montaje de la Compañí­a Teatro Joven, titular de la sala, dirigido por José Manuel Pardo y, cosa que nos alegra, poniendo el letrero de "No hay localidades". Cierto que es una sala pequeña (60 localidades) pero que se ha afianzado en la cartelera como un lugar en el que se programan obras de texto, donde la palabra escrita no se menosprecia, en conjunción con cuidados montajes y más que plausibles interpretaciones, y todo gracias a su gestor Manuel Carcedo, autor teatral también y, en ocasiones director de los montajes de su sala.

Para esta obra lorquiana cuentan un elenco formado por Carmela Cristóbal (Bernarda), Aitana Durán (La Poncia), Matilde Garayzábal (Marí­a Josefa, la madre de Bernarda), Fredeswinda Gijón (Magdalena), Anabel Maurin (Martirio), Laura Ramí­rez (Amelia), Belén Orihuela (Adela) y Mónica Moreno (Angustias). Observamos que se ha reducido el elenco respecto a la obra original: se ha suprimido la "Criada" si bien parte del monólogo inicial se le adjudica a "La Poncia", así­ como las muchas mujeres de negro (Garcí­a Lorca en una acotación dice "terminan de entrar las doscientas mujeres), un numero impensable hoy en dí­a sobre la escena. Queda, pues, un elenco muy bien ajustado al espacio escénico de Karpas.

De esta forma queda como una obra coral: las hijas, de negro, enlutadas, como un coro griego, bajo el dominio de la dura e inflexible madre Bernarda. Todas hacen un trabajo excelente llevando al ánimo del espectador la sucesión de angustias que se respiraban en aquella casa de la vega granadina: la dominación de la madre, el calor sofocante del verano, la angustia del encierro por el luto (que debí­a durar ocho años) en unas mujeres jóvenes cuyo horizonte era, solamente, bordarse el ajuar y guardar las apariencias; el sexo reprimido, las envidias, los odios que se van gestando entre las hermanas en aquel ambiente de opresión y, por encima de todo, la sombra de "Pepe el Romano" ese personaje que desencadena la tragedia pese a no aparecer en escena en ningún momento.

La escenografí­a y la utilerí­a son muy sugerentes: blancos y negros en duro contraste, un fondo de ladrillos encalados, las ilustraciones musicales (en algún momento oí­mos una guitarra cuyos sones recuerdan la "Petenera", ese "palo" del cante jondo que presagia tragedia), todo ello sitúan al espectador en el lugar donde ocurrieron aquellos hechos que Garcí­a Lorca plasmó en su obra, envuelta en la poética que le inmortalizó, y que sugiere algo más que una tragedia familiar.

Viendo "La casa de Bernarda Alba" reflexionamos sobre los peligros del dominio de un ser humano sobre otros, los riesgos de guardar las apariencias escondiendo la verdad, las dictaduras, la opresión, la falta de libertad... y, al final, aplaudimos con ganas el magnifico trabajo del conjunto de actrices que hacen con esta función que la sala Karpas sea un lugar de ceremonia. De ceremonia teatral, ¡como debe ser!