La exposición se caracteriza por el montaje ordenado y didáctico que pone de relieve la formación y forma de ser de Dennis Oppenheim. Un caos ordenado, un reflejo directo de cómo él trabajaba y mantiene el taller. Sus piezas producen a veces un shock, en ellas se cuestiona todo, y a la vez sorprende el gran equilibrio que poseen todas ellas.

La selección de las obras ha sido realizada en función de dos criterios: el cronológico y el representativo de sus principales tendencias y momentos creativos.
La exposición esta formada por 15 esculturas y 30 obras de medio formato en papel, 7 bocetos, 5 documentales, 8 maquetas, 11 fotografí­as y varios videos de su actividad en la época del body art.

Dennis Oppenheim nació en 1938 en Electric City (Washington), Desde muy niño se sintió atraí­do por el arte visual. En 1959 se trasladó a Honolulu (Hawai) para trabajar en el campo de la publicidad que le hizo volver a esforzarse en su formación artí­stica, desarrollada más tarde en Stanford. Desde 1965, reside y trabaja en Nueva York, donde vivió las corrientes de revolución y libertad de las ideas del momento. Fue partí­cipe del New York dada, y del Funk art, el también llamado arte fuera de tono.

Se dio a conocer a finales de la década de los años sesenta por sus intervenciones sobre espacios naturales dentro de la tendencia de Land Art. Realizará dibujos en la nieve o en los campos de cultivo con grandes máquinas y después los fotografiará como documentación de los mismos.
Así­ pues rompe con la noción de escultura al expandir su campo de actuación de la sala de exposiciones y las galerí­as al ámbito abierto de la naturaleza, al tiempo que la materia, era la naturaleza misma. Se creaban insólitas relaciones entre el espectador, la obra, el espacio y el tiempo.

A principios de la década siguiente, Oppenheim se sirve de su propio cuerpo como materia y lugar artí­stico, realizando perfonmances suyas o de su propia familia. Y a mediados de los setenta, será cuando la obra de Oppenheim sufra un cambio trascendental. El propio Oppenheim lo explica así­ "Algunos artistas saben como evolucionar y otros lo que quieren es encontrar un tipo de arte con el que poder convivir. La razón de muchos de mis cambios es el hecho de que no puedo vivir haciendo un solo tipo de arte. A veces esta urgencia no se origina al mismo tiempo que una idea, sino que es solo urgencia".

En esta época Oppenheim construye esculturas dotadas, algunas de ella, de movimiento mecánico, a menudo violento, que emiten un ruido estridente y que son considerados por el artista como "metáforas de nuestros fantasmas más ocultos que parecen provenir del ámbito de un sueño donde impera la poética de lo etéreo y donde no se descarta una lectura lúdica de las cosas".

Otro de los ámbitos de trabajo de Dennis Oppenheim, y el que más le preocupa en la actualidad, es el arte público, de cuyos resultados ya sean en maquetas o en fotografias, se da buena cuenta en la exposición.