La ampliación del Museo Thyssen, las nuevas salas del Reina Sofí­a planteadas por Jean Nouvel, la maqueta de Sejima y Nishizawa para la ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM o la Neue Nationalgalerie de Berlí­n.

José Manuel Ballester (Madrid, 1960) ha destacado en el panorama artí­stico reciente español por su trabajo pictórico y fotográfico de interpretación de la arquitectura pública y su contexto urbano con un lenguaje personal contemporáneo, repleto de referencias cultas y con un virtuosismo técnico aprendido del estudio de los grandes clásicos. Sus imágenes condensan fragmentos de arquitectura, y exploran el esplendor luminoso y armónico del espacio vací­o.

José Manuel Ballester (1960) Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en 1984, también investigó los laboriosos procedimientos técnicos de las escuelas italiana y flamenca entre los siglos XV y XVII. A partir de entonces, en su pintura ha abordado la mayorí­a de géneros pictóricos. Tras una etapa inicial en la que realizó una serie de obras abstractas de pequeñas dimensiones, Ballester cambió de estilo y de modelos temáticos, para pintar obras de mayor tamaño con un carácter más "naturalista", con técnicas y composiciones que presentan referencias al gran arte clásico, sobre todo a la pintura del barroco y del romanticismo.

Desde finales de los años noventa Ballester realiza también series fotográficas, que presentan una similitud temática con su pintura; Exhibidas en exposiciones como Fotografí­as (Galerí­a Estiarte, Madrid, 2000), Lugares de Paso (La Gallera, Valencia, 2003), con paisajes urbanos inquietantes, y Galerí­as de Luz (Centro de Arte Caja Burgos, 2004) con visiones de interiores desocupados de salas de exposiciones, que exhiben la dramática desnudez de sus espacios vací­os iluminados por una luz misteriosa. Como afirma José Manuel Ballester: "En muchos de mis cuadros aparentemente no sucede casi nada. No existe evidencia de hechos concretos, únicamente funciona la suposición y la interpretación que cada espectador hace al contemplarlos". En sus obras encontramos las huellas constructivas en espacios ausentes de actividad humana, como museos, aeropuertos, pasillos y escaleras mecánicas o estadios y que podemos relacionar con otros fotógrafos contemporáneos como Gí¼nther Forg, Andreas Gursky, Candida Hí¶fer, Thomas Ruff o Frank Thiel.

En 1999 se le otorgó el Premio Nacional de Grabado y sus obras forman parte de los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofí­a de Madrid; Calcografí­a Nacional, Madrid; Museo Marugame Hirai de Arte Contemporáneo Español, Japón; Museo ARTIUM, Vitoria; Colección -Testimoni-, Fundación la Caixa, Barcelona, Centro de Arte Caja de Burgos (CAB), y el IVAM entre otros.

Hasta el 7 de Marzo 2005