El festival comenzará el próximo 16 de febrero, en Valencia, y finalizará el 27 del mismo mes. Danny Hoch, Big Art Group, La Carnicerí­a, Llorení§ Barber, Teatro delle Ariette, Miguel Poveda,
.... son algunos de los nombres propios de esta tercera edición.

Durante doce dí­as el Festival VEO- València Escena Oberta, promovido por la Fundación VEO y el Ayuntamiento de Valencia a través de la Concejalí­a de Juventud, se despliega y se extiende por diferentes escenarios de la ciudad, para disfrutar de unas propuestas muy especiales con todo tipo de ideas, frescas y estimulantes. VEO es un escenario en el que tienen cabida montajes, experiencias, y espectáculos que nos muestran el presente de la creación contemporánea: con la transgresión ideológica y la ruptura de los
compartimentos estancos como ejes del festival.

VEO se configura como una plataforma de acción que acoge más de una veintena de proyectos. Para ello alberga y, también, propone experiencias que debaten los formatos tradicionales en cuanto al uso del tiempo y el espacio.

València Escena Oberta explora nuevos espacios de la ciudad y propone
diferentes ámbitos de relación entre actor y espectador. Una cita capital para públicos despiertos.

Todo un aluvión de propuestas. La tercera edición del festival VEO alberga las obras de más de 17 compañí­as y artistas de ámbito internacional procedentes de diferentes campos creativos. Estos son algunos de ellos: DANNY HOCH, LA CARNICERIA, MIGUEL POVEDA+AGUSTÍN FERNÁNDEZ, TEATRO UBU, LLORENí‡ BARBER, ABAROA, BIG ART GROUP, TEATRO DELLE ARIETTE... entre otros.

Un febrero calentito
A lo largo de estas dos semanas, van a desfilar por los escenarios
valencianos, más de 17 compañí­as ( 9 internacionales, 8 nacionales) que ofrecerán al público un total de 51 funciones (de música, teatro, danza e instalaciones).

Uno de los atractivos de este festival es que extiende sus tentáculos más allá de los escenarios tradicionales. El Festival VEO ha buscado abrir la puerta de otros espacios. Lugares donde el teatro es insospechado, algo que aparece cuando uno pasa por un lugar cotidiano sin ninguna expectación. Con esta propuesta se pretende ensanchar el marco de espectadores e implicar el factor sorpresa. La fachada de un edificio, la plaza de toros, la calle, la estación de trenes, se convierten en improvisadas tablas abiertas a distintas disciplinas.

La conexión norteamericana
En esta tercera edición el Festival VEO se aproxima a la realidad de la creación contemporánea en Norteamérica. Tres compañí­as de EEUU y una de Canadá nos acercan las últimas tendencias de ese continente. La compañí­a neoyorquina Big Art Group trae a Valencia el montaje -Flicker- una propuesta de cine en tiempo real; el coreógrafo y bailarí­n John Jasperse se atreve a pervertir la relación público/artista con el montaje -Just two dancers- ; y el actor Danny Hoch aterriza con su teatro hip-hop y su propuesta de globalizar la resistencia cultural. La compañí­a canadiense Teátrè UBU representa la obra de Maeterlinck -Los ciegos-, y lo hace con una puesta en escena sorprendente de teatro virtual en estado puro.

Junto a esta visión panorámica de la creación norteamericana el festival VEO se adentra en los terrenos dancí­sticos de la mano de la coreógrafa Olga de Soto, y su performance coreográfica de palabras, miradas y recuerdos; La Sonrisa de Caí­n de Cristina Andreu con su propuesta -Flesh 174- y su lenguaje propio, orgánico, expresivo y enérgico; y la arriesgada invitación coreográfica de los franceses Retouramont.

En el apartado de la dramaturgí­a española VEO presenta -Guión-, una
coproducción del festival con Teatres de la Generalitat Valenciana, obra de Javier Ramos galardonada con el Premi Ciutat de Valencia; y -La historia de Ronald el payaso de McDonalds- de los transgresores de La Carnicerí­a con Rodrigo Garcí­a liderando esta perversión teatral.

Propuestas escénicas como el -Teatro da Mangiare-, de la compañí­a italiana Teatro delle Ariette, dónde se mezcla la comida y la interpretación; la musical poética de Miguel Poveda y Agustí­n Fernández; o las infantiles de La Tartana con una ópera de Ravel -El niño y los sortilegios- y la de Malikian con -Mis primeras cuatro estaciones-, completan la programación de la tercera edición del festival València Escena Oberta.

La clausura del festival llegará el domingo 27 de febrero de la mano del compositor y musicólogo Llorení§ Barber y su Tauromaquia Sonoris, en la plaza de toros de la ciudad de Valencia. Una experiencia total que mezcla todo tipo de sensaciones (auditivas, olfativas, visuales). Llorení§ Barber forma parte de esa peculiar generación de experimentadores españoles que han dado luz a nuevas formas de expresión sonora.