Esta exposición trata de argumentar que la continuidad pictórica de Rafael Armengol (Benimodo, 1940) obedece directamente a dos parámetros fundamentales: (1) a la existencia reflexiva y planificada de un programa de análisis sistemático, -obsesivo- según comentaba el propio artista, llevado a cabo sobre las claves estructurales y compositivas de las imágenes, emprendido paralelamente al estudio del desarrollo de las técnicas y las tecnologí­as de la comunicación, y (2) al hecho reiterado de potenciar un persistente juego de relecturas e interpretaciones de determinadas épocas, figuras y obras de la historia del arte, sostenido incansablemente por él, a través de todas las etapas que, de forma encadenada, configuran su trayectoria pictórica.

Las imágenes de Armengol son fruto directo y explí­cito de la diáspora, de los cruces e intercambios que la historia propicia. Pero, de vez en cuando, esas intensas estrategias combinatorias, a partir de las cuales se construyen esas redes de imágenes, dependen metodológicamente de una experiencia asumida como investigación programada.

La obra de Armengol se basa primordialmente en series con un tema común: un artista, un paisaje... En ellas hace relecturas de obras de grandes artistas (Botticelli, Piero de la Francesca, Joan de Joanes, Velázquez o Warhol, entre otros), a modo de homenaje, con una implicación social. Pero sus referentes no acaban ahí­, las fotografí­as de los medios de comunicación y la cámara del propio artista forman parte de su creación.

Como dijo el comisario de la exposición, Román de la Calle, -la violencia, el placer, la huerta, los amigos, los enemigos, la polí­tica y, en definitiva, todo lo que compone la vida cotidiana- están presentes en la obra del pintor valenciano.

La elección de la temática de la serie dependerá de -la capacidad, la intencionalidad o las ganas-, reconoció el prestigioso pintor.

Con esta retrospectiva, este artista comprometido con la realidad que le rodea ha pretendido mostrar su trayectoria -a través de distintas series en las que el tratamiento técnico es diferente y siempre centrado en el uso del color, pero desde la luz-.

Hasta el 20 de febrero de 2005.
Sala Damií Forment del Centro Cultural Bancaja.
Plaza de Tetuán, 23 "“ 46003 "“ Valencia.