La muestra se centra en el análisis de la obra de Paul Gauguin durante los años 1884 y 1891, antes de su partida a Tahití­ en busca de lo primitivo, y su relación con otros artistas: sus maestros, como Pissarro, Cézanne o Degas, sus coetáneos, principalmente Van Gogh, y algunos artistas que muestran su influencia, como Bonnard, Vuillard o Picasso.

Durante esta época, Gauguin pasó de ser un impresionista secundario a convertirse en cabeza de fila del movimiento simbolista. El esfuerzo por superar el impresionismo le llevó a poner en cuestión toda la tradición "“naturalista- del arte europeo desde el Renacimiento. Uno tras otro, sacrificarí­a todos los recursos descriptivos de la pintura (perspectiva, sombras, claroscuro, tono local), en aras del valor puro de la lí­nea y el color sobre el plano.

El simbolismo, aunque sea contrario a la forma de ver impresionista, no se contrapone a este, sino que trata de transformar los contenidos de igual forma que el impresionismo trata de cambiar el valor de las formas. El arte no representa, sino que revela a través de signos una realidad que está más acá o más allá de la conciencia.

Las 186 obras de esta exposición están distribuidas en nueve capí­tulos: los seis primeros, expuestos en el Museo Thyssen-Bornemisza, están consagrados a la evolución de la obra del artista entre 1884 y 1891; los tres siguientes, en la Fundación Caja Madrid, están dedicados a la influencia de Gauguin en los artistas de Pont-Aven y del cí­rculo de los Nabis, además de una sala dedicada al Sintetismo en España.

El sentido de la estatuaria primitiva
(Del Catálogo Henri Matisse exposición en el Ivam 20/10/03-11/01/04)

A finales del XIX, Paul Gauguin abre la mirada hacia los mares del sur, hacia los objetos de otras culturas, y la aplicación de la pintura de objetos a la tridimensionalidad. Aquí­, en la consideración tridimensional, se apuntan y enganchan los pintores Auguste Renoir y Edgar Degas y, por otro lado, los jóvenes alemanes. Lo hacen tanto debido a la influencia de la etnografí­a y de los viajes, como a la influencia de los nuevos museos dedicados a las otras culturas, es decir, a la imagen de lo primitivo.

El término primitivo no pretende ser peyorativo, ni en el uso actual ni en el uso a principios del siglo XX por los artistas o por crí­ticos. Pretende resaltar la caracterí­stica de intuitivo o primario, resultado de una relación directa con la naturaleza y los sentimientos primarios de la especie humana. El llamado arte primitivo funcionó como fermento y transformó lo personal, lo europeo, no sólo por la búsqueda de lo extranjero, sino por la radicalidad formal, libre de prejuicios y cánones de lo establecido. Esta visión admiradora de la estatuarla de otras culturas se la debemos fundamentalmente a Gauguin.

Información Práctica

Con motivo de esta exposición se ha dispuesto un servicio gratuito de autobuses que, durante los fines de semana y festivos, cubrirá el recorrido entre ambas sedes facilitando la visita completa a la exposición.

Además, y de forma excepcional, la exposición permanecerá abierta también los lunes, dí­a habitual de cierre del Museo Thyssen-Bornemisza y de las salas de exposición de la Fundación Caja Madrid, por lo que la muestra podrá visitarse en ambas sedes todos los dí­as de la semana de 10 a 19 horas en el Museo y de 10 a 20 horas en la Fundación Caja Madrid.

La iniciativa se completa con un ciclo de conferencias, dirigido por el comisario Guillermo Solana, que con el tí­tulo En torno a Gauguin dará comienzo a finales de octubre y que tiene como objetivo profundizar en las cuestiones planteadas en la exposición. Igualmente, los dí­as 25, 26 y 27 de noviembre, tendrá lugar un simposium internacional en el que la figura de Gauguin será examinada por diversos especialistas españoles y extranjeros.