Cerca de un centenar de obras seleccionadas de los fondos del museo suizo, testimonian los cambios ocurridos en el espacio de medio siglo, que influyeron de forma decisiva en el futuro, caracterizando uno de los periodos más transcendentales de la Historia del Arte.

Las búsquedas personales, las aventuras, los trabajos de estos artistas aportan una amplia y precisa panorámica de la época, al mismo tiempo que testimonian la grandiosidad de un tiempo especialmente significativo para la creación artí­stica, una manifestación sin precedentes en Europa desde la Florencia del Renacimiento, propia de una gran concentración de talentos, vivida intensamente en los talleres, en los cafés, las exposiciones y en los debates.

La exposición se articula en cinco apartados temáticos: El Parí­s de los impresionistas; la Butte, la Rue; la nut, la fíªte; los Boulevards y el Parí­s de las vanguardias.

El parí­s de los impresionistas.

En 1874, un grupo de jóvenes artistas disconformes con el estilo académico, entre los que están Renoir, Monet, Morisot, Pisarro, Sisley y Cézanne, exponen sus obras en el taller del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines: son los llamados impresionistas. La pintura impresionista desea captar de la manera más fiel posible lo que el ojo percibe, y para ello precisan de una técnica rápida, sin prejuicios, basada en las pinceladas breves y de colores contrastados.

La Butte, la Rue.

La Butte de Montmatre, es uno de los pocos lugares que escapan a las grandes transformaciones urbanas. Quizá por ello, aún conserva su sabor rural, con molinos y pequeños campos, se convierte en un lugar de refugio de artistas y escritores, bohemios y anarquistas, que se mezclan con artesanos y trabajadores en sus angostas calles y apacibles plazas. Por esta condición marginal Montmatre es también un lugar de libertades frente a las normas sociales establecidas, con numerosos cafés y locales de fíªte, donde se dan cita artistas procedentes de todo el mundo.

La nuit, la fíªte.

Durante la llamada Belle Époque (1880-1914), la ciudad de Parí­s es conocida no sólo como el gran centro cultural de Europa, sino también como su capital mundana. Siempre festiva y exuberante, y sus locales, como el que ha llegado hasta nuestros dí­as, Le Moulin Rouge, que a menudo combinan espectáculos musicales y prostitución, se ven abarrotados de personas que buscan anónimamente entretenimiento y placer, huyendo de los problemas y la soledad de la vida moderna. Son muchos los artistas que han plasmado esta faceta de Parí­s en su obra, fijándose tanto en sus aspectos más alegres y delirantes como en los más sórdidos, amargos y melancólicos.

Los Boulevards.

Las grandes avenidas que cruzan lo que antes eran intrincados barrios de origen medieval, constituyen importantes cambios que despliegan ante los parisinos y sus visitantes una brillante imagen de modernidad y prosperidad burguesa y despiertan en los artistas reacciones diversas. En unos casos abiertamente admirativas, en otros neutrales testimonios y por último, en otros, nostálgicos recuerdos de lo que se fue.

El Parí­s de Las Vanguardias.

Puede decirse que con la presentación del grupo fauve en el salón de Otoño de 1905 comienza en Parí­s el arte propiamente del siglo XX. Se trata de un grupo de artistas que, en torno a la figura de Pierre Matisse, se proponen liberar el colorido de la pintura "”que se hace así­ más intenso y contrastado"” y crear unas formas de fuerte sentido expresivo. La palabra fauve quiere decir fiera y Fauvismo es un término acuñado por el crí­tico Louis Vauxacelles.

Después de 1909 otro movimiento vendrí­a a agitar las convenciones pictóricas: el cubismo. Fruto de la estrecha colaboración de Picasso y Braque, el cubismo nace como una manera de pintar que niega la visión propia de la perspectiva tradicional y propone otra forma de traducir la realidad, observada desde distintos puntos de vista. Hacia 1914, cuando la I Guerra Mundial interrumpe las trayectorias de tantos artistas, la colaboración de Picasso y Braque se rompe. Pero el cubismo es ya sí­ntoma de modernidad en Parí­s y son muchos los artistas a los que seduce su imagen de modernidad, susceptible de lecturas muy diferentes.

Durante el periodo de entreguerras, el barrio de Montparnasse se consolida como lugar de encuentro cultural, creándose una comunidad de artistas muy cosmopolita que ya desde 1925 se conoce como Escuela de Parí­s.

La muestra podrá verse en la Sala Damií Forment y en la Sala Ausias March del Centre Cultural Bancaixa, hasta el 31 de octubre.
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